lunes, 28 de octubre de 2019

NAMELESS DE MORRISON & BURNHAM


TRUCO O TRATO


Gracias por conectaros en mi IP una vez más jinetes y stalkers de la nueva era. Se que llevo retraso en mi conexión semanal, pero he tenido que resolver un lío con unos vecinos haitianos pertenecientes a una banda llamada los hijos del voo doo o algo así. Mi vecino se llama Papá Banton, está todo el día con la música caribeña a tope en su holoreproductor, y por las rendijas del conducto climatizador general del bloque de mega apartamentos me llegan olores muy fuertes a productos químicos todo el día. 
Llegué borracho y envalentonado la noche del fin de semana, y no lo pensé, aporreé su puerta dispuesto a poner fin a esta situación. Y allí estaban, Papá Banton y unos amigos suyos, con una amiga tumbada en el suelo sobre un dibujo ridículo en rojo, y estaban desplumando gallinas y fumando porros, al fin entendía lo de los olores por el sistema climatizador, ¿Cómo se le ocurre tener animales de granja en casa? ¿Y todo ese humo de mutihuana? Que desconsiderado. Me enfadé mucho, pero luego tuve que pedir perdón, porque me explicaron que todo es debido a Halloween, el Shamain, una fiesta pagana que se está poniendo de moda otra vez después de las guerras corporativas de 2051. Recuerdo haberla celebrado de pequeño, me ponían un disfraz y salía a por caramelos. Una vez mamá sacó de la bolsa algo que me había echado dentro el Señor Ramírez del 11ºA que dijo que no eran caramelos, aunque venía envuelto muy parecido...
En fin, la cosa va de asustar, de dar miedo, es la noche en la que los muertos están más cerca de los vivos, la noche de los aquelarres, zombies, hombres lobo, momias, decapitados, espectros y taxistas desaseados, salen supuestamente de sus escondrijos para hacer que nos caguemos encima.

Y por eso vamos a centrarnos en historias de terror y ciencia ficción los próximos días, para celebrar todos juntos ese Halloween.

Voy a comenzar con un cómic, porque hace semanas que no hablamos del octavo arte, y el elegido es Nameless de Grant Morrison (Animal man y Arkham Assylum de Batman), Chris Burnham (Batman Incorporated), Nathan Fairbairn y Simon Bowland al trabajo sucio.


COCKTAIL DE TRADICIONES Y SUPERSTICIONES


Hagamos una nueva obra, pero con monstruos y en el espacio
Le exigió Chris Burnham a Grant Morrison

¿Qué vamos a encontrar en Nameless? Bueno, antes de pasar a diseccionarlo debo decir que es un tomo en castellano editado por Norma Editorial, originalmente de Image, que reúne las 6 grapas originales y que despiezar su guión sin spoilers sería breve, aunque tocaremos ese argumento claro, pero lo interesante de Nameless está entre sus líneas, en bambalinas. Es su significado oculto, su droppin contínuo a referencias cabalísticas, mitológicas, religiosas y de brujería, y algunas ideas propias des us autores que vamos a estudiar un poco a continuación.

Para empezar suave, como aperitivo, voy a adelantar que Nameless es una obra de pesadilla, que juega con nuestros sentidos espacio temporales, confundiéndonos, tan bien como podría hacerlo cualquier película o novela de philip K. Dick. Es un laberinto de viñetas bien ordenadas que nos hará dudar de que es real y qué no, cuál es la historia principal, cuál la secundaria, o si las dos son al mismo tiempo, antes o después. Principalmente Morrison va a intentar jugar con nuestras percepciones en éste cómic, queriendo volvernos locos. Y ahí encontramos parte de la carga terrorífica de éste tebeo, que intenta traspasar la barrera de la viñeta para colarse en nuestra cabeza y hacernos sentir terror psicológico, y lo consigue, mucho mejor que muchas películas galardonadas.
No en vano, Morrison, está artísticamente influenciado por Terence McKenna, que es un poco nuestro Escohotado americano, un psiconauta ilustrado, intelectual defensor del uso de agentes psicotrópicos y sus ventajas. Y también está marcado por Michael Bertiaoux, ocultista y artista. Por si no fuera poco encontraremos referencias a las obras de Alystair Crawley, y un clarísimo homenaje a H.P. Lovecraft en Nameless. Así que sí, preparaos para alucinar.

De forma premeditadamente desordenada, en Nameless viajaremos del pasado al futuro (o tal vez sea sólo un engaño temporal), de lo onírico a la realidad, entre planos, acompañando a un ocultista sin nombre, y ya tenemos la primera referencia religiosa y mágica. El carecer de nombre protege al ser, no puede ser reclamado, porque el nombre, la palabra, es la mayor herramienta de creación de Dios, que creó todas las cosas dotándolas de nombre tal como cuenta la tradición según el libro de Enoch, y aquí tenemos ya la primera superstición de todas las que vamos a ir encontrando.

El sin nombre es atormentado por visiones de su pasado, violentas, confusas, y ha sido contratado por una organización privada multimillonaria para recuperar un artefacto místico, una llave, la llave onírica da Nam Samwhol, que debe obtener de otro plano gracias a su experiencia como ocultista.
Aquí el homenaje a H.P. Lovecraft es absoluto, nos presentan un viaje onírico a un plano que se mezcla con la realidad en una especie de vigilia vívida, un mundo de los sueños al que no todo el mundo es capaz de viajar, un viaje astral a otro lugar que coexiste con el nuestro, con reliquias mágicas como la propia llave, fantasmagóricos guardianes dignos de la literatura gótica flamígera y esbirros humanoides con cabeza de pez que instantáneamente nos transportan a Insmouth.
Confirmando el reconocimiento que Nameless muestra al de Providence, se incluirá en la trama contenido referente a Pohnpei (la isla micronesia que inspiró la Pona Peh lovecraftiana y su consiguiente leyenda de R'Lyeh).
Magia, frases que deben ser recitadas correctamente para surtir efecto y visiones que distorsionan la realidad de nuestro protagonista. Comenzamos con terror del bueno.



La llave onírica, es un encargo necesario para avanzar en otra serie de pesquisas llevadas a cabo por la megacorporación de los multimillonautas, dirigida por Paul Darius, cuyo fin es salvar a la Tierra de su destrucción por la colisión inminente de un asteroide llamado Xibalba. Más mitología, en esta ocasión americana, Xibalba, el inframundo maya, hogar de dioses y demonios, de muertos y redividos según su “biblia” tradicional, el Po Pol Vuhl.
Este enorme pedrusco que viaja hacia la Tierra a una velocidad pasmosa, tiene la peculiaridad de llevar sobre su superficie un gigantesco petroglifo (que curiosamente es muy parecido al símbolo empleado en la reciente película El Hijo) que representa la puerta al antiverso.
Así que habrá que viajar al asteroide, un paseo espacial, para aterrizar sobre una roca gigante que va camino a la Tierra al estilo Armaggedon, y frenar lo que parece ser más que un trozo de roca cósmica que se dirige a nuestro planeta por azar.
Prefiero ya no seguir desvelando la trama, porque considero que es una obra que disfrutaréis sin ninguna duda.
Encontraremos momentos tremendamente gore, sangrientos, escatólogicos y violentos desde que comienza esa aventura espacial para salvar el mundo, que incluirá 13 miembros (cómo Jesús y sus apóstoles, otro número mágico de la cábala) reclutados de entre los mejores científicos del mundo, y por supuesto, nuestro ocultista, nuestro erudito sin nombre, docto en materias olvidadas por la ciencia hace muchos años.

HOMENAJE A H.P. LOVECRAFT


El terror onírico se dará la mano con el alienígena, de nuevo siguiendo los pasos de Lovecraft, e iremos descubriendo una mitología propia de éste cómic, que bebe de la tradición pagana y la cristiana para redibujar orígenes de nuestro mundo, creando un nuevo y titánico Génesis apócrifo para explicarnos la dificultad de la misión que el grupo de 13 expertos tiene por delante. En pocas páginas, nos construyen un entramado firme de leyendas y mitos absolutamente pantagruélicos, que dejan a la humanidad reducida a una mota de polvo en el inmenso cosmos. Ese mismo nihílismo que nos traía Lovecraft, ese miedo que debemos sentir cuando pensamos en nosotros en comparación con el universo y su infinita grandeza, que nos reduce a hormiguitas mientras nos invade el miedo al descubrir que no somos la cima de la creación, que tal vez Dios no exista como tal,que lo que nuestra avanzada ciencia da por hecho son solo conjeturas absurdas, y que allí afuera, en lo más oscuro, existen cosas que no podemos ni imaginar.
Terror psicológico, porque, el cerebro funciona de una forma peculiar cuando imagina, e imagina en base a lo que ya conoce. Por eso la mayoría de alienígenas de la ciencia ficción son humanoides
que presentan leves e imaginativas mutaciones, o los monstruos mitológicos de la antigüedad están compuestos por partes y órganos de otros animales ya existentes, por que el cerebro humano no puede imaginar lo que no ha visto, no puede imaginar colores que no conoce, no puede imaginar formas vivas que no asocie, y lo inimaginable pues escapa a la razón y por lo tanto a la cordura, e incluso lo que diagnosticamos como locura, no sea si no una clarividencia en vez de una enfermedad. Lo sensorial y la psique son la puerta del miedo.
Las pesadillas Lovecraftianas no son si no, un hábil esfuerzo creativo de deformar toda esa información objetiva de la realidad, la flora y la fauna acumuladas en un cerebro lógico y cuerdo, para retorcerlas con maestría hasta deformarlas lo suficiente para que una gran mayoría de lectores nunca hubiese hecho el esfuerzo de imaginar aquellas criaturas viscosas, tentaculares y reptantes, que en realidad como podemos ver en el icónico Chtulhu, tampoco escapan al mecanismo fantasioso del cerebro de hacer “mosaicos”, ya que no era tan complicado mezclar un dragón con un calamar, si nso paramos a pensarlo, pero funcionó, por algún motivo irracional oculto en nuestro más profundo ser, funcionó, y se hizo inmortal.
Eso, y la brillante idea de que los horrores que dominan nuestras minúsculas vidas no vienen ni del cielo ni del infierno, no es una batalla de ángelss y demonios, el bien ni el mal, ni fantasmas, vampiros ni otros entes tradicionales. No. Son seres de otros planetas, alienígenas muy anteriores a la creación del ser humano, que han recorrido el cosmos de una forma que nuestra ciencia no llega a comprender, manejando la materia, el átomo, de maneras que no comprendemos, plegándose, através de otras dimensiones que están ahí, a la vez que la nuestra, creando una primitiva y ficticia teoría de cuerdas que reduce nuestro intelecto a papilla y nos ridiculiza.

CUIDADO CON LO DESCONOCIDO


En Nameless seguiremos encontrando muchas más referencias que nos lleven a investigar y explorar la red y libros y documentales ideales para Halloween, porque si hay otro de los cebos en la historia que dan para rato es el llamado “lenguaje de los angeles”. Antes mencionábamos que nuestro protagonista no tiene nombre, precisamente, como buen experto en ocultismo y viejas tradiciones, evitar así que puedan poseerlo esos entes alienígenas o de otros planos. Ya que como decíamos antes, según el libro de Enoch, el mundo fue creado mediante la palabra de Dios, y poniéndole nombre a cada ser vivo y cosa, esa creación quedaba vinculada a la voluntad de Dios, debiéndo obedecer cada vez que Dios pronnciaba de nuevo su nombre, lo que implica que si alguien conociese la lengua de Dios, tendría poder sobre nosotros gracias a nuestro nombre.
Hemos visto ésto en múltiples libros y películas, y en el terror, recordemos El exorcista, cuando el padre Carras exige conocer el nombre del ente que posee a la niña, para poder vencerlo. Sin su nombre, no habrá posibilidad. Por eso la tradición judeo cristiana y las supersticiones cuentan que los demonios no pronunciarán jamás su nombre voluntariamente, para evitar ser derrotados, y usarán mentiras y embustes para evitar que se conozcan sus identidades.
Los relatos de Enoch, son textos que dan píe a la fabulación y el fantaseo de los menos ortodoxos, extrapolando el mito religioso a la teoría de los antiguos astronautas que se basa en que nuestra tradición oral y escrita acerca de la creación, que conocemos como religiones, en realidad narraba hechos poco comprensibles por los humanos no tecnológicos de la antigüedad, que realmente fueron visitados por seres extraterrestres avanzados que interactuaron con los primitivos habitantes de la Tierra en diferentes de sus puntos geográficos, llegando incluso a emplear humanos en planes de desarrollo genético.
En el libro de Enoch, encontramos algo que podría encajar con esas teorías, ya que Enoch relata como los ángeles bajan a la tierra y procrean con las mujeres humanas, engendrando una nueva especie llamada los nephilim o gigantes, que sembraron el caos en la tierra tomando el poder. El libro incluye visiones y viajes celestes, estudios astronómicos y profecías apocalípticas.



Pero volviendo a “la palabra de los ángeles” , técnicamente conocido como enoquiense, debemos mencionar a John Dee, una eminencia británica del siglo XVI, matemático, filósofo, navegante, pero además de todo eso, ocultista, y como no puede ser menos y lleva ocurriendo toda la historia humana, asesor privado de isabel I. Todos los monarcas, todos los dirigentes y gobernantes siempre tienen tras la cortina un ocultista, y no sólo en el medievo, renacimiento, o antes de la RRII, no, Churchill, Hitler, y se dice que hasta nuestros presidente actuales, solicitan los servicios de éstos enigmáticos asesores. Y eso sí da terror, porque indica que incluso los que debieran ser más escépticos y empíricos, dejan en manos de lo desconocido ciertas decisiones.
No nos dejemos llevar, porque John Dee, fue un amtemático ilustre, una eminencia europea, no era un loco alquimísta, ni un druida cualquiera, no, era un hombre culto y de ciencias. Desde el más absoluto cristianismo decidió ponerse en contacto con ángeles y comenzar a escribir sus dictados en su lengua natal, el enoquiano. Para sus conexiones ayunaba, oraba y empleaba una bola de cristal. Suscitó gran interés entre diferentes gobernantes y religiosos europeos de la época, pero fue su asociación con el alquimista Edward Kelly lo que muy posiblemente terminó por despojar sus logros de veracidad. Sin embargo, siempre quedará la duda de si ese enoquiano hubiese sido o no el mismo lenguaje que emplearon los ángeles de Enoch, o solo un delirio de un intelectual, denostado por los jacobinos y borrado de los anales de la historia hasta el extremo de que su lápida fue robada una noche.

Y más y más simbolismo e historias y leyendas ocultas tras un viaje espacial a un asteroide. Tarot, La conspiración contra la raza humana del autor Thomas Ligotti, Christopher Hichtens, Santa Juliana de Norwich, mitología egipcia, cabalismo...
Nameless más que un cómic, es una guía iniciática a la magia moderna en toda regla, camuflada de odisea científica y terror cósmico, que encierra demasiado simbolísmo en cada viñeta, tantísimo que es imposible de descifrar por el neófito, y que desde nuestra ignorancia nos perturba e incomóda, nos aterra, nos da miedo, porque como divagaba más arriba, es precisamente lo que el cerebro no entiende, lo que no es capaz de imaginar por sí mismo, lo que de verdad nos da miedo, lo absolutamente desconocido.
Nameless es un salto a lo desconocido, un portal a otro estilo de vida, una mano tendida que nos va a llevar a un lugar peligroso, prohibido, que enfrenta la tecnología, la ciencia, lo empírico; contra lo oculto, lo mágico, lo tradicional. Sostengo que aceptar la invitación puede ser un riesgo para la salud mental del lector sugestionable, inmaduro, y ávido de creer en cualquier cosa alternativa a la realidad que lo rodea porque está inconforme con todo y no encuentra sentido a nada. Un salto al vacío sin paracaídas ni escalera de retorno. Si queremos comprender del todo Nameless, no nos quedaría más remedio que recurrir a esa bibliografía siniestra de filósofos despreciados, magos, cultistas, santos apócrifos, espiritístas, tarotistas, y manuales de religiones antiguas. Así que hay que estar preparado para ello, como si de la ficticia biblioteca de Lovecraft se tratase y fuésemos a abrir el Necronomicosn, el de vermis misterys, o el libro des ghoules, que cuidado, también se tomaron como reales en la década del autor, llegándose a vender ejemplares falsos del necronomicosn como si verdaderas reliquias traídas del lejano oriente se tratasen. Y por eso debemos estar preparados, como el que se arriesga a comprar una ouija, o a practicar santería, porque puede que una vez nos metamos en esas aguas no sepamos nadar y nos ahoguemos.



Si te preguntan mi nombre, no respondas.

martes, 15 de octubre de 2019

EL DEPORTE DEL FUTURO, DE ROLLERBALL A LAS VIDEOCONSOLAS


EL DEPORTE Y EL FUTURO, DROGA Y CIRCO.


¿Qué tal la semana? Espero que bien tungstenitas, deseo que no os hayan explotado más de la cuenta en vuestras megafactorías ni que vuestro sector haya sufrido ninguna guerra corporativa reciente. La vida es dura, pero siempre tenemos a mano pequeñas alegrías que nos hagan sentir más humanos y menos máquinas como los fármacos recreativos, la realidad virtual o el deporte.
El deporte, a casi todo el mundo le gusta el deporte, verlo, que no tanto practicarlo, ya que el deporte, nos guste o no, entraña sus riesgos para la salud aunque su finalidad es precisamente mejorarla. Yo, por ejemplo, he quedado seriamente averiado de los píes, precisamente, por venirme arriba durante semanas con unas zapatillas de pobre, y ahora pago las consecuencias, físicas y económicas, de tener que recibir un tratamiento que no cubre la seguridad social para volver a caminar sin ver las estrellas. Así que eso opino del deporte.
Pero verlo desde el sofá noruego de impresión 3D  en mi salón de pladur y sinteplástico, con una cerveza y ganchitos derivados del petróleo con acidulantes y conservantes, ¡eso ya es otra cosa!

Unos pocos elegidos llegarán a la cima del deporte, se convertirán en dioses, ídolos superiores a los políticos, los CEOs del zaibatsu, y las estrellas del chrome rock. Deportistas de élite, la más flamante especie depredadora del sistema. ¿Y el resto de deportistas que en su ascenso al ático, pasan la puerta de entrada del rascacielos del Olimpo, pero se les estropea el ascensor en la segunda, tercera o cuarta planta sin llegar a la 20? Vaya, poco pensamos en ellos, que durante un tiempo corto, se lucraron rápidamente, con pingües beneficios que se evaporaron rápido, en malas gestiones e inversiones, y nunca volvieron a ser nadie... Mucho psiquiatra. 
Como aquellos héroes y heroínas nacionales, que dieron la plata, el oro o el bronce a sus naciones, y años después, acaban con la masa proletaria, compartiendo piso entre 4 y atendiendo en una category killer deportiva con su nombre en una chapita en el pecho del niki, porque ya nadie sabe quienes son ni lo que han hecho mientras les piden un par de Nikes del 43 del almacén.





Sí, el deporte es cruel, es un negocio que desprestigia el esfuerzo, sacrificio, dedicación y logros de quienes lo practican tanto como sus beneficios, eclipsando sus riesgos, y cada generación sigue inundando los sueños nocturnos de pequeños y mayores. ¿Y cuando les pregunto a mis cachorros de la familia qué quieren ser de mayores? Responden sin ninguna duda...futbolistas, angelitos míos, qué miedo.
El negocio y el mundo del deporte es un mundo lunar, con la cara visible y la cara oculta, con mucho helio 3, un mundo corporativo que se sostiene sobre intereses económicos y de ingeniería social, diseñado por los titiriteros para moldear los estratos, sin ninguna duda. El espectáculo deportivo en la clase proletaria y media, es como el crack para la clase desfavorecida, es opio, pan y circo, fanatismo religioso. 
Son un grupo de gente capaz de criticar cualquier otra afición o actividad que no sea la de ir al estadio con la cara pintada, un tambor, bufandas de colores y cascos de vikingo, plumas de indio o pelucas de rizos. Gente que se considera digna y normal a diferencia del resto que juegan con espadas de gomaespuma, leen tebeos, saltan bancos del parque o lo que sea que hagan esos frikis. Es esa misma gente, orgullosa de sus costumbres (y por que no, cuidado, cada uno camela como quiere camelar si dejas a los demás camelar también) dispuesta en ocasiones a partirse la cara contra otros seres humanos exactamente iguales que ellos pero con otros colores en su disfraz. Parte de esa misma gente, entrará en la trampa del sistema politizando su afición, atribuyendo valores políticos a sus camaradas de grada o a su propio equipo y sus dirigentes. 
El efecto del deporte sobre la sociedad es demoledor. Lobotomiza y moldea a la víctima más que un político, más que una compañía de telecomunicaciones, más que el refresco de Cola extra azucarado y más que nada que puedas amar más que a tus hijos y tu pareja sin darte nada a cambio, sin compartir contigo ni uno de los céntimos de los millones y millones que generan diferentes empresas buitre al rededor gracias a tu pasión por ello. 
Pero no me malentendáis, no lo critico, formo parte de esa misma trampa en otros sectores del espectáculo como el cine o la música, donde encontraremos perfiles muy similares. El ser humano somos así, susceptibles de idolatrar.

Por eso el deporte es un negocio actual que encaja en la distopía futurísta mejor que cualquier otro. Porque el zaibatsu ha llevado el espectáculo deportivo a cuotas que aún no han tocado límite, y que seguro evolucionarán a cúspides inimaginables por nadie, o tal vez ya imaginadas en la ciencia ficción una vez más. Porque el deporte es cyberpunk, tiene sus antihéores, anárquicos, malos ejemplos, sancionables, rock stars de la pelota, la raqueta, el hierro o los guantes. Individuos volátiles, drogadictos, políticamente incorrectos, antisistema, viciosos y puteros, que podrían liderar alzamientos populares con sólo chasquear sus dedos. ¿Por qué no lo hacen? ¿Qué ejemplos tenemos hoy en día?
Héroes de la clase obrera y líderes de lo incorrecto como Maradona y Tyson; asesinos monstruosos como Pistorios y OJ Simpson; ácidos detractores de lo establecido y agitadores como Rodman y Barckley; tramposos como Armstrong; y líderes políticos y espirituales como Mohammed Alí o Jessy Owens, que si los comparamos con los demás personajes citados, tristemente, pertenecen a otra época, una época épica no tan lejana con necesidad de ideales, con hambre en la conciencia, con ganas de luchar, una sociedad de la que deberíamos rescatar valores y cambiarlos por todo ese somnífero y cloroformo social impuesto por el orden mundial como es el sexo, las drogas, los likes y los pulgares hacia arriba. Otros, como el antiguo piloto de Rallies Claude Maurice Marcell, decidieron en vez defender unos valores, crear los suyos propios y montar sectas. ¿Entendéis a dónde voy? Es triste que se hayan convertido en role models auténticos perdedores como ellos, porque pese a sus goles, triples o touch downs y k.o.s, son perdedores de la moral, son máquinas de entretener, marionetas del sistema, droga, son droga para el pueblo transmitiendo un mensaje erróneo, una fake new que dice “puedes llegar a lo más alto siendo un patán”, y así va la sociedad, con niños pensando que ¿para qué estudiar si puedo anotar tantos, tener mujeres y esnifar droga pura? Pero incluso para eso, hay que esforzarse mucho, y lo que es más importante, la segunda fase, hacer los contactos, estar en el lugar adecuado en el momento adecuado, pasar por el aro del que suelta la gallina, tener carisma, y renunciar a tu alma.

Porque el juego de los deportistas de élite incluye las galas, la etiqueta, las relaciones públicas con empresarios, actrices, periodístas influyentes, políticos, abogados, economistas, el waltz de los millonarios, de la avaricia que los deshumaniza poco a poco, de aceptar su posición de depredadores en la pirámide, y del más tengo – más quiero. Y terminarán cayendo en la trampa del patrón, convertidos en mulas de sus intereses, culpables de malversación de fondos, cohecho, testaferros, y toda una larga lista de delitos fiscales de guante blanco, o casados con una heredera de casa real corrupta y pagando el pato en prisión.

El deporte es cuna y tumba de celebridades fuera de la cancha, dignas de un cuento de Gibson, capaces de verse involucrados en complots empresariales y políticos, sucesos violentos, negocios de extraperlo y mercado negro, como Molly Millions y Armitage, sin ninguna duda. Poco se explota esa faceta humana, al margen de lo profesional de los deportistas de élite. ¿Por qué? ¿No interesa? ¿Alguien lo restringe desde los sillones de piel y las enormes mesas de cristal de una sala de juntas?
A veces alguien se atreve a hablar de ello, y os recomiendo la serie televisiva Ballers, donde el mundo oscuro de las estrellas de la NFL queda medio destapado en una ficción con mucha realidad autobiográfica. Entre el quaterback de moda y la biografía de los Motley Crüe hay pocas diferencias, dolares, drogas, burdeles, y una larga y divertida lista de censurables aventuras al margen de la ley.
La fama trae dinero, el dinero trae poder, el poder trae glamurosos problemas.



A parte del carácter megacorporativo tan distópico que el deporte encarna, sus conquistas socio culturales y cerebro planistas impuestas desde posiblemente lugares como el instituto Tavistock, y sus antihéroes, el deporte también representa algo digno de tener en cuenta para imaginarnos el futuro, tecnología e I+D.
Mas fuerte, más rápido, más lejos. Los griegos lo dejaron claro hace siglos, y sigue siendo el lema de la actividad física, lograr que la mente desbloquee sus puntos débiles para llevar el cuerpo a su tope de explotación, como la mejor máquina de ingeniería creada por Benz o Ferrari. Precisión, control, puntería, resistencia, perfección. Para llevar los huesos y la carne al récord, hacen falta mejores zapatillas, mejores raquetas, mejores motores, y ahí, igual que un gobierno tiene la gallina de los huevos de oro en la industria tecnológica y armamentística (siempre que tenga enemigos claro), ahí es donde el deporte moviliza el producto interior bruto de la nación. Ingenieros de todo tipo, físicos, médicos, mecánicos a sueldo del deporte para mejorar las herramientas del mismo, y toda una legíón de ciudadanos de baja estofa en naciones en vías de desarrollo civiles (que no industriales) de los que nadie se acuerda cosiendo y manufacturando sus revolucionarios accesorios deportivos en barcos factorías flotando sobre aguas internacionales por 1€ la hora, como en una historia de Neal Stephenson. Salvando los vacíos legales obvios, hay muy poca diferencia desde el camello enjoyado de Manhattan al indígena cultivando coca en la selva dentro de éste negocio. La cadena capitalista en movimiento con casi idénticos efectos, manufacturar un producto millonario que tiene al obrero entretenido y despreocupado, en resumen.

Todo ese desarrollo tecnológico, podría derivar en un futuro ficticio (o no) en mejoras genéticas para los deportístas, o incluso injertos cibernéticos para seguir siempre mejorando el espectáculo, más fuerte, más alto, más lejos. Me imagino el discóbolo con un brazo cromado y me fascina la nueva humanidad que sueño con un toque Windjammers.

Así que no es locura que el deporte ocupe un interesantísimo puesto en la ciencia ficción y las distopías que aún no he visto explotar con tiento en la literatura ni el cine, pero tal vez sí en uno aparentemente menos formal como es el de los videojuegos.

ROLLERBALL


Una de las películas que a mi opinión abanderaría todo éste punto de vista futurista del deporte es Rollerball de 1975.
Dirigida por Norman Jewison (El violinista en el tejado, Huracán Cárter o Jesucristo Superstar), nos llevará a un futuro pasado imaginado a finales de los 70, y digo futuro – pasado porque nos ubica en nuestro ya caducado 2018, ya sabéis cómo va ésto de la ciencia ficción, tiene fecha. En ese futuro que él imaginó, los gobiernos, los países, ya no existen o son meros títeres de las corporaciones. Uhhhh, se me pone el vello de punta, pura filosofía cyberpunk, vamos bien.
Seis corporaciones dominan el globo, la energética, la de alimento, la bélica, y básicamente sin recordarlo ni haber tomado nota, cada una representa una necesidad básica del capitalismo y el new world order. De una forma utópica, camuflada por los titiriteros fumadores de puros cubanos, la sociedad ya no tiene guerras, ni enfermedad, ni paro, pero todo está pre programado por las corporaciones, la libertad es un espectro difuminado que el ciudadano cree disfrutar gracias a tener las necesidades básicas cubiertas por la megacorporación para la que trabaja, y sobre todo porque tienen Rollerball, el deporte corporativo rey, el espectáculo número uno en todos los hogares del mundo. “Que le den a lo demás si cada martes tengo mi partido de rollerball”, ya sabéis.



La película, no obstante, es la adaptación del cuento de cifi escrito por William Harrison con nombre Roller ball Murder que sintetizaba la misma historia.

Toda la idea introductoria del blog de hoy resumida en un film, dejando claro que yo no invento nada en mis reviews, sólo presto atención a lo que vienen décadas avisando otros genios creativos.
El caso es que Rollerball es un deporte de contacto que mete en una cancha circular con inclinación (similar a la de ciclísmo en pista actual) que conforma un circuito ovalado por el que desfilarán ambos equipos sobre patines y motocicletas. Alucinante mezcla.
El objetivo, parece ser (y digo parece, porque en la película, siguiendo muy bien las clásicas reglas de worldcrafting del cyberpunk apenas nos explican nada ni nos introducen al cotarro) que consiste en recoger una pesada esfera de metal que se lanza al campo cada tanto, y tras dar varias vueltas al circuito sin haberla perdido o haber sido placado, introducirla en una “canasta” única sobre la pista para conseguir el tanto. Según lo vi me recordó al roller derby del que me he hecho asiduo en youtube hace poco.
Con patines, velocidad, motocicletas y una pista ovalada, está claro que va a haber contacto físico. La estética retro futurísta de los jugadores tiene todo ese encanto del punk con sus cascos, sus hombreras, mitones con tachuelas, y a la vez el punto casposo retro de jugadores con patillas, flequillos y correctos bigotes ralos de vendedor de cadillacs en un concesionario.

La película comienza con un partido de lo más llamativo, Houston contra Madrid, me quedé boquiabierto y divertido con que Jewison incluyese una mota de polvo setentera como Madrid entre las metropolis mundiales que podría haber elegido para su distopía. Y nos introduce a un equipo liderado por Jonhatan, el capitán, un veterano jugador de rollerball que lleva ya siendo el ídolo de los hinchas varias décadas, mucho más de lo normal en un deporte tan veloz y violento donde las lesiones obligan a las estrellas a jubilarse anticipadamente. Jonhatan es interpretado por James Edmund Caan (decir que es Sonny Corleone en El Padrino debería ser suficiente), un deportista correcto, conforme a los cánones sociales, fiel a la corporación energética que le provee de un lujoso rancho, coche caro, ropa de diseño, helicóptero y de diferentes mujeres , lo más llamativo, esa visión de que la corporación no sólo te dará de comer, si no que saciará tus apetitos sentimentales o meramente carnales con elegancia proporcionándote una pareja profesional, sumisa, cariñosa y complaciente, hasta que te canses de ella y le pidas una nueva a la corporación. Totalmente impensable hoy en día, sin entrar a valorar lo machista o incorrecto que puede suponer en nuestro pensamiento social actual (también diseñado pro arquitectos de la mass social obviamente), pero que dice mucho de lo vacuo que el ser humano es por naturaleza cubiertas sus necesidades maslowianas. Lo mismo nos da 8 que 80 si el viento sopla a nuestro favor.
Y ojo, que precisamente, ese conformismo seccionario, ese don del confort regalado sin hacer preguntas de por qué vías llega es uno de los motores del cambio, porque ¿qué tienen los demás? ¿Qué hace la corporación con los demás si está haciendo ésto conmigo?.
A Jonathan le remueven la conciencia cuando el presidente de su corporación le invita a retirarse de forma muy persuasiva. Jonathan, encarnando los valores de equipo, rebeldía y superación, derogará la propuesta, poniendo en su contra al poder establecido y espoleando a los hinchas de la clase proletaria a creer que es posible ser libre en un mundo en el que la corporación son nuestros dueños y la mano que nos da de comer.
Por que claro, tras el estrellato del rollerball ¿que hay? ¿La corporación me quitará el rancho, la esposa semestral, el helicoptero? El drama del deportista profesional real, la caída desde el noveno piso como decían en la película de La Haine. Aún hecho éste inciso, esa no es la motivación de nuestro Jonathan, no quiero confundiros.


Jonathan es testarudo, es ese tipo de héroe viril, macho alfa de otra década, atormentado por la pérdida de su único amor verdadero, una de las esposas que la corporación le proveyó y que no ha borrado de su mente ni vuelto a ver en los último años. Un machote romántico que sigue hacia adelante gracias al equipo y el rollerball. Sin rollerball y sin chica, ya no le queda nada, su vida se derrumba, y decide impedir marchitarse, rebelándose en la pista contra sus amos.
Comenzará a tirar de la manta, a inmiscuirse en asuntos prohibidos, a husmear en las entrañas del nuevo orden, expandiendo la profundidad de la historia, presentandonos a Zero, el superordendor corporativo que acumula todo el saber de la humanidad (correctamente seleccionado y clasificado previamente por las corporaciones), vamos, el internet de ahora, o una especie de Multivac asimoviano de marca blanca.
También veremos como la sociedad se olvida de la realidad con fármacos recreativos a parte de con el Rollerball, en unas pinceladas snobistas pero denigrantes de un futuro ultraprocesado.

Jewison nos dio una fiable (en aquella década) visión de los glamurosos problemas del deportísta de élite, marioneta del poder, falso libertino controlado, que llegado un momento de clarividencia personal, decide luchar contra el director de orquesta. El capitán se Houston es un antihéroe, un pez contra corriente, que rechaza los regalos de la sumisión y se encabrita contra sus antiguos mecenas. Toda una metáfora distópica repetida hasta la saciedad.
En el apartado técnico, la película, que hoy en día tiene un ritmo lento y el Rollerball no le llegaría a la suela de los zapatos en velocidad ni emoción al Motorball de la Alita de Rodríguez, presenta guiños e influencias kubrickianas que me recordaron a La naranja mecánica ( años anterior) tanto en su visión futura inmediata de la moda textil y la estética, como el uso de la música clásica de Bach en la BSO para una película futurísta, dejando caer que el futuro tendrá las mismas epopeyas, dramas y problemas que el humano lleva teniendo desde la antigüedad. A fecha de hoy me parece una buena película si tenemos en cuenta el prisma social y estilístico de hace nada más ni nada menos 40 años. Con momento poéticos por momentos que tratan de gritarnos algo dificil de traducir (la escena del "tiro al abeto"). Y sobre todo, si comparamos ésta arriesgada obra pionera, con su horrible remake de 2002.



Hay, cómo hemos cambiado” decía la canción, y qué mejor recuerdo musical que ese para despellejar Rollerball de 2002, de la mano del polémico (por el caso legal Pellicano contra el FBI) John McTiernan (con joyas como Depredador y El último Gran Héroe) que nos regaló un bodrio de gran tonelaje, reventando el clásico de Jewison y la obra de Harrison, con un elenco de actores suficientes e insuficientes totalmente desaprovechados y mal dirigidos como el rapero LL Cool J, el siempre carismático Jean Reno y Chris Klein ( American Pie y otra larga lista de mediocridades a mi opinión) resucitando a Jonhatan como capitán de un equipo de rollerball pero en una caótica actualidad del siglo Xxi, en extremo oriente, en una nación satélite de la antigua URRS balcanizada donde todo vale y las mafias locales campan a sus anchas mientras el proletariado es no más que esclavos en minas de carbón, que sin mucho protagonismo en el lore andan por la ciudad montando manifestaciones y revueltas mientras el resto de la sociedad mundial se lo pasa pipa con el rollerball.

En ésta nueva versión, las moralejas rebeldes y los cánticos antisistema y proratas de superación individual quedarán totalmente al márgen, mitigadas y sustituidas por fallidas escenas de acción y velocidad, chicas guapas y tíos cachas en busca del blockbuster. Poco, muy poco puedo destacar de esa segunda versión, más que los uniformes de los equipos de rollerball están muy chulos con un toque menos deportivo que la original y mucho más MTV, acordes con los 30 aós discurridos entre película y película, y que lso equipos de rollerball serán mixtos y no sólo masculinas, que no representarán corporaciones, si no que son bandas de especialistas violentos y zumbados criminales ganándose la vida sobre patines, y que la lacra del rollerball en vez de zaibatsus y empresas será la audiencia televisiva y el enriquecimiento de los ejecutivos deportivos con prioridad sobre el de los deportistas. Una crítica muy descafeinada a cerca de la mafia deportiva en general, ajena a males sociales endémicos y leitmotives distópicos, muy cogidito todo con pinzas, que lo único que refleja es como decía al principio, la forma en al que ha cambiado el gusto por filmar, la moda, el estilo y la sociedad desde los años 70 a los 2000, los cambios de consumo por parte del espectador, Bach sustituido por rap y punk californiano, patillas y bigotes por biceps, crestas y silicona, uniformes protocolarios en la pista por cascos de samurai y hombreras con pinchos, nada de ordenadores con inteligencia artificial controlando al sociedad ni nada por el estilo y bla, bla, bla. Pero nada, absolutamente, nada más. Ningún acierto de guión, ninguna escena divertida, nada, sólo estética, un videoclip de hora y pico.

LA ERA DORADA DE LOS 90 Y EL DEPORTE FUTURISTA EN VIDEOCONSOLA


Y del cine, al soporte que mejor nos transportó jamás al futuro y sus deportes, el videojuego.
Principalmente en los 80 y 90, cuando la distopía ligera seguía teniendo hype y recepción en las subculturas intelectuales y juveniles influida por el cine del momento como robocop, Mad Max, blade Runner, The Runningman y un largo etcétera de clásicos atemporales.

De todos y tras haber hablado de Rollerball, tal vez los títulos Speedball y Speedball 2 fueran los más carismáticos.

SPEEDBALL


1988, Bitmap Brothers (Xenon o GODS entre otros títulos) traían a la palestra de las consolas de 8 bits como la NES de Nintendo y la Master System de SEGA, un título que trató de repetir lo visto en la película Rollerball con algunos cambios de guión incluidos. Un equipo de deportistas – gladiadores, con una estética chromed digna del explotation distópico – pandillero de los 80, disputarían la victoria del futurista deporte más violento jamás soñado por el hombre en nuestras televisiones del futuro 2095.
Copiando más un reglamento cercano al hockey hielo, sustituía la pista de carreras ovalada por una cancha vertical con dos porterías enfrentadas. La bola metálica era puesta en juego y comenzaba un alocado partido de rebotes, golpetazos y goles al que yo soy incapaz de poner orden ni concierto. La velocidad de la bola, el control y la dificultad de manejo, la latencia del control del jugador y otros fallos monstruosos incluso para la época, lo convierten en un juego icónico pero nada disfrutable.



Pero tranquilos, porque pocos años después, 1990, limaron las aristas del juego pariendo Speedball 2, la liga había evolucionado tras múltiples temporadas, el deporte violento rey había llegado al 2105, y eso, en el juego, se notaba.
La velocidad de la bola comenzaba a ser equiparable a la de los jugadores y la reacción de los mismos a nuestras ordenes desde el joy pad. La jugabilidad mejoró susancialmente aunque seguía siendo endiabladamente dificil ganarle un partido a al IA. Los gráficos eran más atractivos y coloridos, y sobre todo, la gestión del equipo como en la mayoría de simuladores de deportes reales, fue un acierto. Podíamos mejorar nuestros jugadores del equipo con mejores protecciones de pecho o de cabeza, mejoras de velocidad en sus piernas, mejoras de ataque en sus brazos, y en definitiva, gestionábamos nuestro estilo de juego para después liarnos a golpes en la cancha.
El equipo aumentó de jugadores, los power ups disponibles en cancha ( a modo arcade) superaban a los de a anterior edición, y Speedball se colocó con nombre propio entre los clásicos de la década 16 bits como Megadrive.



Años después, en playstation de sony, se trató de revivir la franquicia con Speedball 2100, que pasó totalmente desapercibido en el mercado y al que yo nunca jugué.




CYBERBALL


La NFL recibió su versión futurista de la mano de Atari, con título Cyberball. Los titánicos jugadores de football americano se convertirían en el futuro del 2022 en robots de varias toneladas equipados con tracciones de oruga, pinzas y sierras o cualquier otro ingenio mecánico con el que avanzar yardas y aplastar a su equipo rival hasta el touch down.

El juego era un simulador más que un arcade, y eso apra mi, era de agradecer por dos cosas. La primera, soy un pesimo jugador de videojuegos de deportes, siempre pierdo. La segunda, no tenía ni idea de las reglas del football americano, con lo que necesitaba tiempo para estudiarlas, aprenderlas, y tener una pizarra de coach en el juego, para elegir las técnicas y las jugadas de cada pateo, me venía de perlas.
Dicho esto, puede parecer un jeugo aburrido y lento, pero a mi me gustaba mucho más que Speedball y lo alquilaba con frecunecia en el decomisos los fines de semana para mi Megadrive.
Las explosiones de los jugadores y avanzar yardas eran dos factores muy adictivos para intentar ganar, cosa nada fácil tampoco.



POWERBALL


Menos popular fue Wresttleball (powerball en europa) para las consolas de SEGA de la mano de Namco, lanzado en el 91. Una poco exitosa mezcla futurísta de soccer, footbal americano y rugby, en un 5 VS 5 que incluía porterías y porteros, cyborgs, y mucha violencia en la cancha, pero que no tuvo rivalidad con Speedball.



SUPER BASEBALL 2020


Aquí llegó la versión del deporte rey en el caribe, japón y principalmente la costa este de EEUU. Baseball 2020 de SNK en 1991 era una bestia de Neo Geo que gráficamente, con sus movimientos, sus sprites, su paleta de colores y su jugabilidad, se meaba en todos los deportes futuristas vistos en el resto de 8 y 16 bits.

Una copia futurísta del baseball cuyos equipos, mixtos por cierto (bien vista la paridad para una sociedad futura) integraban robots a parte de humanos. La cosa se complicaba en cada tiempo, ya que el campo iba cubriéndose de minas explosivas que dificultaban atrapar la bola bateada por el equipo lanzador o interceptar las carreras a base o home runs del bateador.
Con una dificultad media, y teniendo en cuenta que para ser un deporte nada europe sus reglas son relativamente fáciles, éste juego era un come monedas de los recreativos hasta que pudimos disfrutar su port en megadrive entre otras consolas más populares y baratas que la Neo Geo, oscura joya de deseo y hacedora de envidias entre chavales de los 90.



SOCCER BRAWL


Y por fin, el deporte rey europeo recibía en 1992 su cyber transformación de la mano de SNK de nuevo, convirtiendo en todo un espectáculo de pixels y color el fútbol (soccer). Eso sí, la versión del 11 VS 11 se reducía a la mitad de jugadores, manteníamos el campo tradicional en una versión de vista horizontal con scroll de izquierda a derecha, y añadíamos equipaciones hi-tech, muchas faltas, empujones, zancadillas, y espectaculares disparos a match-1 con su aura de super saiyan incluida tras la bola.

Toda una gozada en la que la IA era un rival cruel y complicado. Siempre me quejé de que la vista de portería llegaba tarde y mal, obligándonos a predecir su llegada (o mirar el pequeño mapa de ubicación ene l margen inferior de la pantalla de juego, cosa imposible mientras regateabamos) para saber cuando tirar sin que el portero rival nos arrebatase la pelota. Ahora, luego te desquitabas con unas cuantas faltas y patadas reglamentarias.



EL LEGADO

Estos pueden ser los títulos más carismáticos, reconocidos, o solo los que yo más he jugado, o los que mejor pueden representar la idea ficticia de la evolución del deporte. Pero sin duda, hubo otros muchos más títulos, que sin ser exactamente futuristas, o sí, reinventaban la sana actividad del ejercicio con toques tecnológicos o distópicos como por ejemplo Windjammers (El juego de frisbee más popular de la historia) o luchas de robots que actualmente comienzan a tener su hueco y target entre la población como deporte tecnológico y que hace años imaginábamos en los videojuegos con títulos como Zero Divide, Robo Pit o Rise of the Robots, que viendo los nuevos modelos del Instituto de Massachussets para el DARPA, dentro de no mucho serán estrellas de algún nuevo “deporte” o espectáculod e ocio como en la pelíacula Acero Puro, dejando muy atrás esos pequeños barredores Rumba teledirigido con una radial incorporada, diseñado por un fumeta de coficiente intelectual superior, que combaten hoy en pequeños rings pero que ya se televisan. 

El caso es que lo miremos como lo miremos, todos imaginamos el deporte del futuro de forma violenta e inhumana, no falla, literatura, videojuegos, cine... ¿Acaso la naturaleza competitiva del deporte es en si violencia? ¿Es el deporte un generador de violencia social? Cualquiera que me lea va a tomarme por una especie de chiflado alborotador, de gordinflas vago anti ejercicio, de hater desmesurado, envidioso de la tableta abdominal de Ronaldo o los biceps de rafa Nadal. Pero no, tranquilos, el deporte me parece positivo, lo que no me parece tan positiva es la sociedad, que no sabe agarrar las herramientas que le dan por el mango, y siempre acaba haciéndose daño. Hoolligans, deporte politizado, acoso en vestuarios, fraudes fiscales, blanqueo de capitales de dudosa procedencia...Sí, eso también es deporte, el deporte a gran escala, es deporte prostituido y corrompido por los poderosos, y por parias convertidos en poderosos.
Ya lo decía Pirelli, la potencia sin control, no sirve de nada, que profundo.
El futuro es ahora amigos, no lo rechacen. Esto solo acaba de empezar.

Por cierto, ¿conocéis novelas de deporte futurista o video juegos futuristas de tennis o baloncesto? Porque nunca las leí ni los jugué, así que no os cortéis en compartir.
¿Tal vez el baloncesto y el basket sean deportes de afición objetiva civilizada y no haya potencial para un público violento siendo poco rentable su versión futurista y explosiva? Ahí lo dejo...ojo... como suelo decir, tanto generas, tanto vales. Del tennis no se, pero el basket, vaya si mueve masas. Y ojo que las hinchadas en el este de Europa las hay bien punkys

Hasta otra tungstenitas, y cuidado, que incluso en el mundo del ajedrez, la ciencia ficción tiene algo que decir, o mejor la realidad, y recordemos al hombre contra la máquina, Deep Blue contra Kasparov. 
¡Hasta dentro de una semana más o menos!